Concierto de cierre del VI Seminario de Música Antigua, con la dirección del maestro Gabriel Garrido

Este sábado 24 de enero a las 20, en la sala Rautenstrauch del Campus de Arte y Música Bariloche (Vivaldi 1.000, en Llao Llao), tendrá lugar el concierto de cierre de la VI Edición del Seminario Interdisciplinario de Música Antigua, con un programa dedicado a obras de Jean-Baptiste Lully en torno a la tragedia lírica, uno de los géneros fundamentales del barroco francés.

Este concierto propone una experiencia artística singular, donde la música, el canto, la danza y la gestualidad teatral se integran en una interpretación históricamente abordada, fruto de un intenso trabajo interdisciplinario realizado a lo largo del seminario.

Bajo la dirección musical del maestro Gabriel Garrido, el concierto ofrecerá una lectura profunda y expresiva del universo estético de Lully, figura central de la corte de Luis XIV y creador de un lenguaje que marcó la historia del teatro musical francés.

Las entradas anticipadas están disponibles en el portal Passline a $18.000 + 11% de costo de servicio de Passline; y para socios a $15.000 + 11% de costo de servicio. En puerta: $22.000 generales y socios a $18.000.

Experiencia única

El concierto marca el cierre del Seminario Interdisciplinario de Música Antigua 2026, que se viene desarrollando desde el 14 de enero en el Campus de Arte y Música Bariloche (CAMBA).

Considerado un encuentro ideal para intérpretes, cantantes, instrumentistas, bailarines y de la música académica, el seminario ofrece una posibilidad excepcional de formación con destacados maestros internacionales, combinando excelencia musical, investigación histórica y práctica escénica.

Equipo docente – VI Edición

* Dirección musical: Gabriel Garrido

* Clave, bajo continuo y coordinación general: Jorge Lavista

* Violín y cuerdas: Rodolfo Marchesini

* Canto: Graciela Odone

* Fonética de francés antiguo: Beatriz Moruja

* Flauta dulce y vientos: Eugenia Montalto

* Oboe barroco y vientos: Diego Nadra

* Danza barroca y gestualidad: Teresita Campana

El eje conceptual de esta edición estuvo especialmente centrado en la obra de Jean-Baptiste Lully y la tragedia lírica, abordada desde una perspectiva integral que articula música, palabra, cuerpo y escena.

Reseñas de los músicos

Gabriel Garrido (Dirección Musical)

Con una trayectoria internacional reconocida, el maestro Gabriel Garrido es uno de los máximos exponentes de la música barroca en América Latina y Europa. Fundador de diversos ensambles de música antigua, Garrido se ha especializado en la dirección de repertorios barrocos con un enfoque histórico y detallado, además de ser un referente en la interpretación de la música francesa. Su trabajo como director y educador ha sido clave en la revitalización de la música antigua en el continente. Es un maestro cuya sensibilidad y pasión por la música han formado a generaciones de músicos.

Jorge Lavista (Clave, Bajo Continuo y Coordinación General)

Jorge Lavista es un clavecinista y especialista en bajo continuo con una amplia carrera como intérprete y docente. Con su experiencia en la música barroca, Lavista es reconocido por su capacidad para coordinar el trabajo entre diferentes secciones y músicos, creando una base sólida para la interpretación de la música antigua. Su dominio del clave y su enfoque meticuloso del bajo continuo aportan una dimensión crucial al seminario.

Rodolfo Marchesini (Violín y Cuerdas)

Rodolfo Marchesini es uno de los violinistas más destacados de la escena de música antigua en América Latina. Con una formación rigurosa en el violín barroco y una profunda admiración por el repertorio de los siglos XVII y XVIII, ha sido parte de diversos ensambles de renombre. Su enfoque pedagógico se basa en una aproximación detallada a las técnicas de interpretación histórica, combinada con una visión musical creativa que ha influido en muchos jóvenes músicos.

Graciela Odone (Canto)

Graciela Odone es una soprano especializada en la música barroca y antigua. A lo largo de su carrera, ha interpretado a figuras clave del repertorio, desde Lully hasta Handel, en escenarios internacionales. Su vasta experiencia como cantante solista y su conocimiento profundo de la música vocal barroca la convierten en una docente excepcional, capaz de guiar a sus estudiantes a través de las complejidades técnicas y expresivas del canto histórico.

Beatriz Moruja (Fonética Francés Antiguo)

Beatriz Moruja es una experta en fonética histórica y lengua francesa, con un enfoque particular en la pronunciación y el estilo vocal de la música barroca francesa. Su trabajo en la fonética del francés antiguo ha sido fundamental para el entendimiento y la correcta interpretación del repertorio de Lully y otros compositores franceses del barroco. Su enseñanza permite a los estudiantes abordar la lengua con una autenticidad crucial para la música de esa época.

Eugenia Montalto (Flauta Dulce y Vientos)

Con una sólida formación en música antigua y una especialización en flauta dulce, Eugenia Montalto ha sido clave en la interpretación de la música de cámara barroca y el repertorio de viento. Su dominio de los instrumentos históricos y su amplia experiencia en la enseñanza hacen de ella una docente ideal para este seminario, brindando a los estudiantes las herramientas necesarias para abordar tanto la técnica como la expresividad del repertorio.

Diego Nadra (Oboe Barroco y Vientos)

Diego Nadra es uno de los oboístas barrocos más destacados del país, reconocido por su dominio del oboe histórico y su capacidad para interpretar con gran sensibilidad el repertorio barroco. Su enfoque pedagógico se centra en el estudio de la técnica del oboe barroco y su interacción con otros instrumentos de viento, brindando a los estudiantes un enfoque integral para abordar este fascinante repertorio.

Teresita Campana (Danza Barroca y Gestualidad)

 Especialista en danza barroca, Teresita Campana ha dedicado su carrera a estudiar los movimientos y la gestualidad de las cortes europeas de los siglos XVII y XVIII. Su trabajo no solo se enfoca en la danza en sí, sino también en cómo la danza se integra al teatro musical barroco, ayudando a los intérpretes a comprender el lenguaje corporal necesario para una interpretación auténtica.